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CRÉER SES PROPRES IMPULSIONS

ÉTAPES À SUIVRE

Et pourquoi ne pas créer vos propres impulsions ? Comme vous allez voir, c'est très simple à faire dans le principe. Ensuite, pour arriver à créer des impulsions vraiment réalistes, il va falloir quelques essais/erreurs, ça peut prendre du temps, mais ce n'est en aucun cas compliqué.

1 - Préparation du séquenceur
2 - Connexion des câbles et du micro
3 - Réglage du volume
4 - Enregistrement de ce qui deviendra l'impulsion
5 - Exportation du son enregistré
6 - Finalisation de l'impulsion
7 - Voilà !
8 - Pour aller plus loin
9 - Impulsions de réverb

MES IMPULSIONS

Je vous propose ici d'écouter des extraits réalisés à partir d'impulsions que j'ai créées moi-même. Vous êtes libre de télécharger mes impulsions pour les utiliser à votre convenance pour vos propres musiques.
Voilà ce dont vous aurez besoin pour créer vos impulsions

- Un fichier audio "Test de fréquence" ("test tone" en anglais), balayant toutes les fréquences de 20 Hz à 20 KHz, d'une durée de 3 à 12 secondes,

- Un logiciel de déconvolution,

- Au moins un micro (de sa qualité dépendra en bonne partie la qualité du résultat final),

- Au moins un ampli, enceinte, ou tout appareil pouvant reproduire du son, et dont vous souhaitez créer l'impulsion,

- Un logiciel d'enregistrement (n'importe quel séquenceur fera l'affaire),

- Une interface audio permettant la lecture et l'enregistrement simultanément.

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ÉTAPES À SUIVRE

CRÉATION D'UN TEST TONE

Un "Test Tone" est un fichier audio qui balaye toutes les fréquences de 20 Hz à 20 KHz, donc du plus grave au plus aigu. C'est le son qu'on va faire passer dans l'appareil dont on veut créer une impulsion.

Voici à quoi ressemble un Test Tone de 3 secondes :

Attention, ne mettez pas le son trop fort, vous risquez de vous bousiller les oreilles !
D'abord, téléchargez et installez ce logiciel de déconvolution :

Voxengo Deconvolver (voxengo_deconvolver.zip, 324 Ko).

Il s'agit de la version démo (le logiciel complet coûte 40 dollars et s'achète ici si vous le souhaitez). La démo ne permet la création que de 3 impulsions dans une session, et une seule impulsion à la fois, mais il suffit de fermer et de rédémarrer le programme pour pouvoir recréer 3 nouvelles impulsions. Pas vraiment gênant donc, à moins de passer ses journées à créer des impulsions...

Grâce à Deconvolver, vous allez pouvoir créer votre Test Tone. Lancez Deconvolver, cliquez en bas sur "Test Tone Gen" (n°1 sur la capture d'écran), choisissez la profondeur de bits (out bit depth) (2) et le taux d'échantillonnage (sample rate) (3) que vous utilisez habituellement dans votre séquenceur, choisissez mono dans "Channels" (4), puis entrez une durée (duration) de 3 secondes (5).

Notez qu'après divers essais, je n'ai constaté aucune différence de qualité entre le Test Tone de 12 secondes suggéré par défaut, et un Test Tone de 3 secondes. Désormais, j'utilise des Test Tones de 3 secondes, ce qui permet d'aller plus vite et de moins casser les oreilles de mon entourage... et les miennes !

J'ai décoché "Apply fade-in and fade-out..." (6), mais vous pouvez le laisser si vous voulez. Enfin, cliquez sur "Generate" (7) et choisissez l'emplacement (8) que vous souhaitez pour créer votre Test Tone. Vous obtenez un fichier WAV balayant les fréquences de 20 Hz à 20 KHz. Pas très musical, mais très utile !
Deconvolver
Deconvolver
Deconvolver


Maintenant que vous avez créé un Test Tone, vous allez pouvoir l'utiliser pour enregistrer vos impulsions.
Ci-dessous, nous allons utiliser un Test Tone mono pour créer une impulsion mono.

Téléchargez 4 Test Tones
(3 secondes, 44,1 et 48 KHz, 24 bits, mono et stéréo, format wav) (Test_Tones.zip, 2,03 Mo)
ÉTAPE 1

Ouvrez votre séquenceur, créez une piste audio mono, placez-y votre Test Tone tout neuf. Prévoyez que votre enregistrement devra être légèrement plus long que le Test Tone lui-même. Créez une seconde piste audio mono. Elle servira à enregistrer votre prise. Vous créerez ensuite autant de pistes mono vides que vous ferez de prises sur votre ampli.
ÉTAPE 2

Je branche mon micro à l'entrée 1 de mon interface audio. Je relie la sortie 3 de mon interface audio à mon ampli Orange avec un câble jack mono, de façon à ce que le son du Test Tone sorte par l'ampli. J'ai configuré la piste audio sur laquelle j'ai placé mon Test Tone de façon à ce que le son sorte par la sortie 3 de l'interface audio. Lorsque je lance la lecture de mon Test Tone, le son sort par l'ampli Orange Micro Crush. Mon micro est relié à l'entrée 1 de mon interface audio. La piste audio vierge est configurée pour enregistrer le son de l'entrée 1 de mon interface audio, donc pour enregistrer le son du micro.
Je place le micro devant l'ampli. Où exactement ? Eh bien... il va falloir essayer diverses positions, selon l'ampli, selon le micro, jusqu'à ce que le résultat soit satisfaisant. C'est ça qui est long et compliqué : trouver le bon positionnement de micro. Pour l'Orange Micro Crush, vu la taille du truc, j'ai été au plus simple, j'ai quasiment collé le micro à l'ampli, en plein centre de la grille.
ÉTAPE 3

Les branchements sont faits, le micro est en place... Maintenant, il faut tester le niveau sonore. Attention, les Test Tones sont plutôt destructeurs pour les oreilles à haut volume, alors prudence ! Et si vous êtes en appartement, évitez d'enregistrer la nuit, sauf si vous détestez vos voisins bien sûr.
Lancez la lecture du Test Tone et :
    - Ajustez le volume de l'ampli de façon à avoir un niveau suffisant pour enregistrer. Inutile de mettre le son à fond ! Contentez-vous d'un niveau suffisant pour que votre ou vos micros captent bien le son,
    - Ajustez le volume d'enregistrement sur la piste d'enregistrement. Faites attention à ne jamais saturer. Jouez avec le niveau d'entrée de votre interface audio et le volume de l'ampli de façon à ce qu'au plus fort, le niveau d'enregistrement ne dépasse si possible pas -6 dB, et en tout cas jamais, jamais, jamais 0 dB ! Il vaut mieux jouer avec le volume d'enregistrement plutôt que de chercher à augmenter le volume de l'ampli. Croyez-moi, une fois que vous aurez subi un bruit de Test Tone à plein volume, vous n'aurez sans doute pas envie de recommencer !
ÉTAPE 4

C'est bon ? Les niveaux sont vérifiés ? Alors lancez l'enregistrement du Test Tone. Laissez bien l'intégralité du Test Tone arriver à son terme, ne coupez pas l'enregistrement tout de suite et attention, c'est très important : il faut absolument que l'enregistrement soit un peu plus long que le Test Tone (une seconde en plus suffit largement). Bien entendu, ne faites pas de bruit pendant l'enregistrement pour ne pas avoir de bruits parasites sur votre fichier final.
Maintenant, exportez en mono le fichier enregistré vers le répertoire de votre choix. Faites attention que seule votre piste enregistrée soit exportée. Il ne faut pas exporter le Test Tone avec ! Mettez sa piste en Mute (silencieux) pour être sûr.
ÉTAPE 5

Maintenant, ouvrez à nouveau Deconvolver. En haut, dans "Test tone file" ("fichier Test Tone"), cliquez sur "Browse" ("parcourir") et allez chercher votre Test Tone là où vous l'avez rangé. En dessous, cliquez à nouveau sur "Browse" dans "File Folder" ("répertoire de fichier") pour aller chercher le fichier que vous avez exporté à l'étape 4. Deconvolver va maintenant comparer le Test Tone à votre fichier, et grâce à des formules mathématiques complexes (la fameuse "convolution"), il va générer le fichier d'impulsion.
Pour les autres options, cochez "MP Transform", il paraît que cela améliore la fidélité mais je serais bien incapable de vous expliquer pourquoi. Cochez "Normalize to -0.3 dBFS" ("normaliser à -0,3 dBFS), ce qui va automatiquement mettre votre impulsion à un niveau de -0,3 dB.
Cliquez sur "Process" en bas pour lancer le calcul. Selon la puissance de votre ordinateur, le calcul va durer plus ou moins longtemps. Sur mon ordinateur, ça prend moins d'une seconde... même pas le temps d'aller chercher un café. Voilà, Deconvolver a ajouté dans le répertoire de votre fichier un nouveau fichier WAV du même nom, avec la mention "_dc" (pour DeConvolver) en plus. C'est presque fini.
ÉTAPE 6

Prenez le fichier généré par Deconvolver et ouvrez-le avec un éditeur audio, quel qu'il soit. Il va falloir supprimer la fin du fichier. Comme vous devriez le voir, le fichier généré comporte une courbe importante au tout début, puis ensuite, la majeure partie de la courbe est quasiment plate. Il peut y avoir toutefois des pics qui apparaissent plus loin dans la courbe, dus au fait que le fichier enregistré est plus long que le Test Tone. Ce sont bien souvent des bruits parasites dont on n'a pas besoin. En général, l'impulsion n'a pas besoin de faire plus de 50 millisecondes, c'est à dire 0,050 seconde... C'est très court. Du coup, le fichier final de l'impulsion ne fera que 2 ou 3 Ko, parfois un peu plus, selon la longueur que vous souhaitez lui donner. Enregistrez le fichier sans modifier ses caractéristiques : si vous aviez un fichier mono en 24 bits à 48 KHz, vous devrez conserver cela. Toutefois, méfiance, certaines impulsions mériteront d'être plus longues. Ne coupez la fin de la courbe qu'à partir du moment où elle devient plate, c'est à dire que son volume devient constamment nul ou presque. Pour des enregistrements d'impulsions comportant des réverbs qui traînent un peu en longueur, on peut dépasser les 50 ms de beaucoup. Certaines impulsions peuvent durer plusieurs secondes.
Impulsion
Voilà les 12 premières millisecondes de la forme d'onde d'une impulsion...
Et voilà ! C'est votre impulsion. Renommez votre fichier pour lui donner un nom bien explicite si vous le souhaitez. Quand vous aurez créé beaucoup d'impulsions, ce sera bien plus simple de vous y retrouver si vos impulsions ont des noms parlants.
Par exemple, un nom de fichier peut ressembler à ça : Peavey - SM57 Edge 05 cm.wav.
Ce qui veut dire : ampli Peavey, micro SM57, position Edge, distance de 5 cm entre l'ampli et le micro.
Si vous souhaitez partager vos impulsions, les autres utilisateurs seront contents de comprendre à quoi correspond quel fichier.
ET VOILÀ !

Il ne vous reste plus qu'à tester votre impulsion pour voir si elle correspond à ce que vous attendiez... et à recommencer pour créer d'autres impulsions, avec d'autres amplis, d'autres micros, d'autres positionnements. Vous pouvez aussi créer des impulsions stéréo avec la même technique, en utilisant deux microphones, une piste audio gauche et une piste audio droite, et bien évidemment un Test Tone stéréo. Expérimentez !
POUR ALLER PLUS LOIN

Ce n'est pas tout. Ici, nous avons vu comment créer des impulsions permettant de reproduire les caractéristiques sonores d'une enceinte, dans le but de simuler une prise de son dans l'enceinte utilisée. Mais la même technique permet de reproduire les caractéristiques sonores d'un lieu ! Imaginez par exemple que vous souhaitiez créer une impulsion de votre salon, parce que vous aimez bien l'acoustique de cette pièce... ou bien l'acoustique de votre salle de bain, ou de votre garage, ou de votre voiture, ou de la salle de répétition de votre groupe... C'est tout à fait possible avec la même méthode.

Il y a tout de même quelques différences. D'abord, il sera plus intéressant de créer des impulsions stéréo, ce qui permettra de créer une véritable sensation d'espace. Autrement dit, il vous faudra deux micros (identiques si possible) qui enregistreront chacun sur une piste séparée. Vous pourrez donner une impression d'espace plus ou moins large en jouant sur la panoramique droite/gauche des deux pistes.

Ensuite, au lieu de diffuser le Test Tone dans une enceinte de guitare comme nous l'avons fait dans l'exemple plus haut, vous allez devoir diffuser le Test Tone dans une enceinte la plus neutre possible. Idéalement, utilisez vos enceintes de monitoring, qui sont censées être neutres. Vous faites passer le son du Test Tone dedans à un volume adapté au lieu de diffusion, et vous placez vos micros dans le lieu, à un emplacement qui vous semble idéal pour en capter l'ambiance. Bien entendu, rien ne vous oblige à vous contenter d'un seul emplacement. Par exemple, dans une pièce, vous pouvez choisir de placer vos micros en plein milieu, ou bien dans les angles opposés, les diriger l'un vers l'autre, ou au contraire les orienter dans des directions opposées, les approcher ou les éloigner des enceintes, etc. Dans chaque cas, vous obtiendrez un résultat différent, qui correspondra à des façons différentes de percevoir un même son à différents endroits d'un même lieu. On n'entend pas de la même façon si l'on se tient allongé par terre dans un coin ou debout en plein milieu de la pièce. À vous de faire des tests, soit en cherchant à reproduire ce qui vous semble être une position "logique" où vous tenir dans une pièce, soit en cherchant à varier les positions de prises de son.

Au final, vous pourrez alors utiliser les impulsions obtenues dans n'importe quel chargeur d'impulsions, et il deviendra un plugin de réverb, reproduisant l'acoustique du lieu dont vous aurez créé l'impulsion.

Impulsions de lieux à télécharger

Plus de 160 impulsions de différents types de lieux, réels ou virtuels à utiliser dans un chargeur d'impulsions :
Impulsions pour réverb (reverb_impulses.zip, 36,9 Mo)

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EXEMPLES D'IMPULSIONS PERSONNELLES

Pour ces démos, j'ai utilisé la tête d'ampli NRR1 de Ignite Amps comme simulateur de tête d'ampli, et SIR Convolution comme chargeur d'impulsions. Enregistré avec une guitare Fender Stratocaster American Deluxe.

Vox AC4 TV - Orange Micro Crush CR3 - Roland Micro Cube - Peavey Ecoustic 110 EFX





Vox AC4 TV

Vox AC4TV

Ce petit ampli à lampes Vox propose un son vintage. Excellent pour de jolis sons clairs et du bon crunch à l'ancienne. Parfait pour le rock ou le blues.
Haut-parleur de 10 pouces, puissance de 4 W, environ 9 kg, un bouton de Tone, un bouton de Volume, un choix entre 4 W, 1 W ou 1/4 W et c'est tout. Plus on joue fort, plus ça crunche.
Mais parlons de la puissance de cet ampli... 4 W, ça ne paraît pas énorme et on lit partout que c'est une puissance idéale pour profiter d'un ampli à lampes chez soi, sans se fâcher avec ses voisins. Et bien même en le réglant sur 1/4 W, le niveau sonore est impressionnant ! Soyez sûr que vous n'allez pas tourner le volume au maximum, parce que c'est super fort ! Mais le son est superbe, caractéristique du son Vox. Les impulsions que j'ai faites permettent de bien retrouver ce grain particulier de la marque britannique.



Télécharger : Impulsions Vox AC4TV
(14 impulsions - impulses_vox_ac4tv_grebz.zip, 381 Ko)



Orange Micro Crush CR3

Orange Micro Crush & Shure SM57

Mini-ampli à transistor de 3W, haut de 15 cm, avec un haut-parleur de 4 pouces, un poids minuscule de 800 g, fonctionnant sur pile ou sur secteur (transfo non fourni !), prise casque, bouton overdrive, voilà un ampli miniature qu'on peut emporter partout avec soi. Évidemment, le son est un peu criard, les basses sont quasiment absentes, mais le bouton Tone permet malgré tout de jouer un peu sur les graves et les aigus. Les impulsions que j'ai faites reproduisent assez bien ce son un peu nasillard caractéristique. Pas de quoi enregistrer tout un album avec ça, mais ça peut être utile pour des sons un peu acidulés.



Télécharger : Impulsions Orange Micro Crush
(12 impulsions - impulses_orange_micro_crush_grebz.zip, 403 Ko)



Roland Micro Cube

Roland Micro Cube & Shure SM57

Voici un autre mini-ampli, un peu plus gros que le Micro Crush d'Orange. Cette fois, c'est la marque Roland qui propose un ampli portable, fonctionnant lui aussi sur transfo ou sur piles (6 piles AAA, pour une vingtaine d'heures d'utilisation), avec une bandoulière (non fournie). Ampli à transistor, avec simulation d'amplis, fonctions de réverb, delay et quelques autres effets, une puissance annoncée de 2 watts (mais c'est déjà bien puissant), un haut-parleur de 5 pouces, 3,3 kg, prise casque, tout ce qu'il faut pour jouer n'importe où sans déranger le voisinage, quoique...
Si vous voulez un exemple d'utilisation de cet ampli en situation, allez voir cette démo sur YouTube, et puis celle-ci, du même auteur. Ça devrait vous donner envie d'acheter un Micro Cube !



Télécharger : Impulsions Roland Micro Cube
(40 impulsions - impulses_roland_micro_cube_grebz.zip, 902 Ko)



Peavey Ecoustic 110 EFX

Peavey Ecoustic 110 EFX

Cet ampli Peavey est conçu pour les guitares électro-acoustiques. Il fonctionne bien aussi pour la voix, le violon ou l'harmonica.
Haut-parleur de 10 pouces, bi-amplifié avec 30 W pour les graves et 10 W pour les aigues, effets reverb, chorus, delay, etc.
L'exemple audio ci-dessous a été fait avec une guitare électro-acoustique 6 cordes et une guitare électro-acoustique 12 cordes. J'ai utilisé les simulateurs NRR1 d'Ignite Amps et Lextac de Poulin comme amplis.



Télécharger : Impulsions Peavey Ecoustic 110 EFX
(64 impulsions - impulses_peavey_ecoustic_110efx_grebz.zip, 421 Ko)

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Jackeels
le 07/02/2012 à 22h34

Bravo pour votre site , plein d'infos pour un novice comme moi.
Je viens à l'instant de poser un post sur un forum d'Audiofanzine et je vous le livre tel quel : peut-être aurez-vous de précieux conseils à me donner. Merci.

Demande de conseils pour prise son + config GEAR BOX + LIVE 5.2.2 + PEAVEY VYPYR 3O + UX2 + SHURE SM 57

Bonjour à tous,
Voilà, je dispose du matériel cité en sujet et je cherche désespérément une configuration afin de faire des enregistrements de qualité potable ; j'ai beaucoup de difficultés à obtenir un résultat acceptable, d'autant plus que je ne dispose pas d'enceintes de monitoring (ça va bien faire marrer les puristes...) ni de casque de studio (mais un MAGNIFIQUE Berhinger à 17 Euros). À ce tableau, désopilant pour les puristes, s'ajoute le fait que j'utilise de temps en temps mon peavey comme ampli guitare évidemment, mais aussi comme enceintes : vous voyez un peu le bordel ?
Dans ces conditions, vous allez me dire, faut pas s'attendre à sortir des merveilles et vous aurez raison ! Mais je ne suis qu'un vieux débutant et je n'ai pas tout le matériel nécessaire pour obtenir quelques chose de satisfaisant (pour l'instant). Alors j'en appelle à la bienveillance de ceux qui utiliseraient ce type de matos pour me filer des conseils afin d'optimiser tout ça, notamment au niveau des réglages. Merci, a+.



Cyril All You Bring
le 30/01/2012 à 20h34

Merci pour tes infos, j'ai pu y voir un peu plus clair sur le monde du home studio.
Je possède déjà une carte son line 6 UX2 avec POD Farm, des enceintes de monitoring, j'ai pu essayer Cubase, Audacity et possède Ableton Live et grâce à tes infos, j'ai compris la fonction de certains outils et comme je n'y connais pas grand chose, cette lecture m'a permis de me conforter dans mes idées.
Notamment que Ableton Live était plus axé live... quand je suis dessus, je me fais des sons House pendant une heure pendant que mes amis dansent dessus, mais quand je veux enregistrer, je peine !
J'ai cependant plusieurs questions si tu veux bien m'aider (sûrement basiques mais c'est pas grave !) :
Sur mes enceintes de monitoring, j'ai 2 potards (un sur chacune) "HF LEVEL" qui me laisse le choix entre -2, -1, 0, et +1 db...
Sur quoi cela influence-t-il ?
Où dois-je le positionner ? La même position sur mes 2 enceintes ?
Je n'entends pas la différence lorsque j'écoute simplement de la musique...
Cela a-t-il un rapport avec le "zéro du mal" à ne pas dépasser ???
Et je rencontre un autre problème sur Cubase ou Ableton Live : J'enregistre une piste, genre rythmique, jusque-là c'est cool.
J'enregistre une autre piste en jouant mon solo dessus, je suis calé (bon presque !), et lorsque j'écoute les 2, ma 2ème piste est décalée... Snif, what the fuck ???
Comment régler ce problème sans être obligé de recaler mes 2 pistes par la suite, ce qui est galère !

En tout cas, merci beaucoup pour tes infos claires et précises qui m'ont déjà beaucoup aidées !

Stay rock !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Cyril,

Merci d'être passé sur mon site !

En ce qui concerne les potards HF Level (High Frequency Level) de tes enceintes, il s'agit d'un bouton d'ajustement du volume des hautes fréquences (fréquences aiguës). Ces potards servent à ajuster ces fréquences de quelques dB pour compenser un éventuel problème d'acoustique de ta pièce. En effet, dans les pièces non traitées acoustiquement, ce qui est le cas de la majorité des home studistes amateurs, le son qui sort des enceintes va aller se taper sur les murs, rebondir, et faire un peu n'importe quoi avant d'arriver dans tes oreilles. La précision des enceintes de monitoring sera mise à mal dans une pièce à l'acoustique incertaine. À ta place, je laisserai les 2 potards à zéro. En fait, comme il y a de fortes chances que ta pièce ne soit pas spécialement traitée pour le son (pas plus que la mienne, d'ailleurs), pour connaître vraiment la justesse de tes enceintes et pouvoir ensuite mixer convenablement, tu vas simplement devoir apprendre à connaître ses réactions dans les graves et les aigus en écoutant tes musiques de référence et en cherchant à mixer de manière à obtenir des mixes que tu jugeras proches de ces références. Puisque les disques de professionnels sont mixés et masterisés dans de bonnes conditions, tu peux t'y fier.
En tout cas, cela n'a rien à voir avec le "zéro du mal" qu'il ne faut jamais dépasser. Ce zéro-là est le volume à ne jamais dépasser lors de l'enregistrement. Lors du mix, chaque piste doit aussi rester en dessous de 0 dB (et même idéalement bien plus bas que ça), et la piste master aussi. Tout cela avant traitement (piste sans plugins), comme après (une fois les plugins ajoutés).

Tu ne m'as pas posé la question, mais ceci pourra intéresser des gens :
Le plus important, c'est de placer tes enceintes au meilleur endroit possible, si tu as le choix du placement. Parfois, chez soi, entre la fenêtre, la porte, l'armoire et le radiateur, il ne reste pas vraiment de choix ! Trouve l'endroit le plus approprié pour que les sons stéréo te parviennent bien là où ils doivent être lorsque tu es assis en position d'écoute. Que les sons centrés semblent se trouver en face de toi, que les sons à gauche soient bien à gauche, etc.
Si ta pièce n'a pas une acoustique géniale (si ça résonne un peu par exemple), place tes enceintes de façon à ce qu'elles ne soient pas trop loin de tes oreilles. Quand tu es assis, tes enceintes doivent être si possible à hauteur de tes oreilles, et orientées vers toi. Vous devez former un triangle, toi et tes enceintes. Assieds-toi face à ton bureau, et tends les bras vers tes enceintes (bras gauche vers enceinte gauche, bras droit vers enceinte droite) : tes enceintes doivent être placées à la même distance par rapport à toi, pour que le son de chacune d'entre elles parvienne à tes oreilles en même temps.
Pour mixer, le bon volume est un volume qui ne t'empêche pas d'avoir une conversation normale avec quelqu'un qui serait dans la pièce. Enfin ça, c'est dans le but de protéger ses oreilles et d'éviter la fatigue auditive. Pour vérifier certains détails (ou se faire plaisir), on monte le son, ou même on vérifie au casque, qui agit comme une sorte de zoom auditif.

Alors en revanche pour ton problème de décalage entre deux pistes, je ne sais pas. Un problème de latence peut-être, ou de réglage d'horloge ? Je suis désolé, mais comme je ne possède ni la Line 6, ni Cubase, ni Ableton, je ne vais pas pouvoir t'être d'un grand secours à ce sujet. Essaie les forums du site Audiofanzine, tu auras plus de chances de trouver des réponses.

Grebz



marco
le 08/01/2012 à 23h31

Super site, merci pour tout ce travail, j'y vois enfin plus clair dans le monde de la MAO, et merci pour tous les sons des amplis. J'ai un son de guitare qui tue !!!



grohl
le 03/01/2012 à 22h22

Salut grebz,

Tout d'abord bravo pour ton site.
Je te contacte en fait parce que j'ai plusieurs questions à te poser.
Je suis une quiche en info mais pourtant j'aimerais bien m'amuser à enregistrer mes compos via un simulateur d'ampli.
J'ai téléchargé Kuassa amplifikation lite et le souci c'est que je n'ai aucun son qui sort quand je branche ma guitare sur le PC.
En matos, je n'ai pas grand chose, j'ai testé comme ça avec mon PC portable et sa carte son avec ma gratte branché en direct et mon casque audio basique mais qui fait le boulot.
Première question:
mon matos et mes branchements correspondent-ils ?
Si non, que me conseilles-tu comme matos à pas cher pour que je puisse me faire plaisir ?

Je t'en remercie d'avance

A+
Grohl

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je manque un peu de détails mais a priori, tu n'as pas vraiment l'équipement pour jouer convenablement de la guitare sur PC via un simulateur d'ampli.

Premier point :
Kuassa est un VST, c'est à dire un plugin. Les VST ne peuvent pas être utilisés indépendamment, ils viennent se greffer sur un logiciel hôte, en général un séquenceur.
Il existe des logiciels qui ne sont pas des séquenceurs mais des "hôtes VST" qui permettent d'utiliser des VST sans séquenceur. J'en connais un gratuit, mais je ne l'ai jamais testé, donc je ne sais pas s'il fonctionne bien ou pas. Il s'appelle tout simplement VST Host : Télécharger (vshost.zip, 194 Ko).
S'il marche, très bien, cela épargne l'achat et l'utilisation des séquenceurs, qui sont quand même un peu complexes pour ceux qui n'ont pas envie de se prendre la tête et qui veulent simplement pouvoir jouer. En revanche pour s'enregistrer, l'utilisation d'un séquenceur devient indispensable.
Voir ma page sur les séquenceurs pour se faire une idée.
Comme dit sur la question précédente, je conseille d'essayer Reaper pour diverses raisons. Fiable et peu cher, tout en gardant en tête qu'un séquenceur n'est pas évident du tout à prendre en main quand on débute totalement. Mais c'est comme tout, si on veut vraiment, on peut et il suffit d'apprendre. Pas toujours évident, mais loin d'être insurmontable.

Deuxième point :
La carte son intégrée à l'ordinateur portable... Elle a deux défauts pour ce que tu veux en faire.

- D'abord elle n'est pas conçue pour le volume sonore très faible qu'une guitare électrique lui envoie quand tu la branches en direct. Les guitares électriques (ou électro-acoustiques... toutes celles qui se branchent, quoi) ont besoin d'une amplification, ce que la carte son intégrée à l'ordinateur n'offre pas.
Pour remédier à cela, il faut donc soit passer par un préampli (exemple ici), soit, ce qui est bien mieux, par une véritable interface audio (ici).

- Ensuite, les cartes audio basiques provoquent de la latence, c'est à dire un délai entre le moment où l'on joue sur l'instrument et le moment où on entend le son dans le casque ou les enceintes. Et cette latence est souvent trop grande pour permettre de jouer dans de bonnes conditions (une bonne demi-seconde, ce qui est énorme).
On peut y remédier grâce à Asio4All (site officiel), un petit logiciel qui permet de réduire fortement la latence des cartes audio de base, mais ce n'est pas l'idéal malgré tout.

La meilleure solution reste vraiment l'interface audio. Pour du matériel correct, il faut quand même compter aux alentours de 150 euros en entrée de gamme, et il ne faut pas être surpris de tomber sur des prix d'interfaces entre 300 et 1000 euros ! Oui, la MAO a malheureusement un coût.

Troisième point :
Le casque... je ne sais pas ce que c'est comme modèle, mais comme je le dis dans mon didacticiel, mixer au casque n'est pas très recommandé, sauf (et encore...) avec de très bons casques spécifiques. Bon, n'exagérons pas, on peut très bien débuter et se faire plaisir avec du matériel de base. Si vraiment ça devient une passion et qu'on veut absolument faire "aussi bien que les pros", il faudra investir dans du matériel plus complet et plus haut de gamme. Mais chaque chose en son temps et à moins d'avoir de l'argent à claquer, il est raisonnable d'être prudent (et prudent d'être raisonnable). Commence donc avec ce que tu as comme casque, l'investissement dans des enceintes de monitoring viendra plus tard.

En résumé :
Guitare -> (préampli) interface audio -> ordinateur -> séquenceur -> simulateur d'ampli -> simulateur de baffle -> casque

Grebz



Gulibert
le 03/01/2012 à 21h19

Bonjour Grebz,
Très intéressant ton site, je m'en inspire pour certains achats... :-)

J'ai, en fait, une question ou "un service" à te demander. Puisque tu as de l'avance sur moi en terme de MAO.
Chansonnier et guitariste de la vieille école, si je désire être "accompagné" d'un ordinateur pour ajouter 3-4 instruments de plus à mes représentations. Est-ce que tu me suggères quand même Sonar ? Car je me suis amusé avec la version démo et bien qu'il soit puissant, je ne veux que "préparer le montage" de mes chansons, ajouter une playlist ou une banque et lancer l'accompagnement avec mon interface midi...

Merci de tes lumières sur ce sujet...

Gulibert

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je ne suggère pas Sonar plus qu'un autre séquenceur. Si je parle de Sonar dans mes descriptions, c'est tout simplement parce que c'est le séquenceur que j'utilise. Si j'étais utilisateur de Cubase ou ProTools, c'est d'eux que je parlerais.

Mon conseil pour ne pas dépenser trop d'argent serait d'essayer Reaper. C'est un séquenceur comparable à Sonar ou Cubase, avec ses qualités et ses défauts, mais qui permet de faire tout ce que ces deux autres séquenceurs permettent. Les fonctions ne sont pas forcément toutes identiques, l'interface est un peu différente, le nom des paramètres ne sera pas toujours le même, mais c'est grosso modo la même manière de procéder.

L'avantage de Reaper ? Son prix. On peut le télécharger et l'utiliser gratuitement sans limitation, en version 32 ou 64 bits. Comme il n'est pas bridé, et contrairement à une version démo, on a accès à toutes ses fonctions. Mais attention ! Ce n'est pas un logiciel gratuit pour autant. Si vous le téléchargez et que vous l'utilisez vraiment, pas seulement à titre d'essai, vous devez l'acheter.

Contrairement à ses concurrents, Reaper ne coûte que 60 dollars (45 euros), là où les versions complètes de sonar ou Cubase avoisinent plutôt les 400 euros ! Il existe aussi des versions light de ces derniers, aux alentours de 100 euros et ils peuvent aussi constituer une excellente solution. La différence, c'est que Reaper n'existe qu'en une seule version, complète. mais en contrepartie, Sonar et Cubase proposent plus de logiciels annexes (des synthés, des effets, etc.) fournis au moment de l'achat que Reaper. Mais comme tous ces outils complémentaires se trouvent facilement et gratuitement sur Internet, l'avantage n'est pas forcément déterminant.

Je t'encourage donc à au moins essayer Reaper, et puisque tu as déjà essayé la démo de Sonar, cela te fera un point de comparaison pour faire ton choix ensuite. Si tu as le courage, tu peux aussi essayer les démos d'autres séquenceurs comme Cubase.

Grebz

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