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VOCALS

Reminder: we are working on the song Life, an original composition:


(mp3 file)

To record the vocals, I used a Rode NT5, a small-diaphragm condenser microphone that I also use for recording theater plays. It's a compact mic with a small diaphragm and excellent sensitivity. I find it more effective and faithful than the Shure SM57 dynamic mic I used previously. The high-end reproduction, in particular, is much better with the Rode, and the overall sound feels more open and airy. Like all condenser microphones, it requires 48V phantom power, which I activated on my preamp. The mic is connected via an XLR cable to my AudioBuddy transistor preamp by M-Audio—an affordable and very transparent preamp that adds no coloration or hiss—which is then linked to my audio interface.

In the song Life, there is one lead vocal track and two backing vocal tracks. These are recordings of my own voice using the Rode NT5. However, there are also two vocal tracks created with Miroslav Philharmonik, a virtual instrument software for classical sounds (violins, flutes, etc.), so I composed these virtual vocal parts on a MIDI track.

Here is the list of plugins I used for the vocals:
* FinalPlug by Wave Arts, a limiter
* Miroslav Philharmonik by IK Multimedia, a very comprehensive virtual philharmonic orchestra. It's not the absolute best, and it's quite old, but it remains excellent and especially unmatched at its current price (€120). I mainly use it to compose music for theater plays.
* WizooVerb by Wizoo, a reverb plugin
* TrackPlug by Wave Arts, a parametric equalizer
* Classic Delay by Kjaerhus Audio, a simple and free delay

Let's see how to process the different types of vocals, including volumes, panning, and plugins...

Lead Vocal Line

Backing Vocals

Virtual Vocals

Main Vocal Bus

Mixing in practice : Preparing the session | Bass | Drums | Rhythm guitars | Lead guitars | Synths | Vocals | Mastering
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MAIN VOCALS

Recording Track - "Dry Lead Vocals" Bus - "Reverb" Bus - "Delay" Bus - "Lead Vocals" Bus

Recording Track

Mono audio track
Panning: Center
Volume: 0 dB
Plugin: Limiter
Destination: "Dry Lead Vocals" bus


When recording my voice, I made sure the recorded volume was around -10 dB to avoid any risk of clipping and to maintain enough headroom. However, since this volume is relatively low, I placed a limiter on the track to boost the signal significantly. This compression helps bring the vocals to the forefront compared to other instruments, though it is obviously not the only factor. My limiter is set with a threshold of -12 dB and a ceiling of -0.1 dB. The track signal is then routed to a bus I named "Dry Lead Vocals." The limiter used is the FinalPlug plugin by WaveArts. This is a paid plugin, which you can replace with George Yohng's W1 Limiter, an excellent free limiter downloadable on this page.

This track is routed to the bus I named "Dry Lead Vocals," described below.

"Dry Lead Vocals" Bus

Source: Lead vocal recording track
Destination: "Lead Vocal Reverb" and "Lead Vocal Delay" buses
Panning: Center
Volume: -23 dB.


The volume is set to a low value because the effects on other buses, which will be added later, will boost the overall volume of the lead vocals. Furthermore, sufficient headroom must be planned to avoid clipping the Master bus at the end of the chain—the bus where all instruments and vocals converge. If the volumes of all buses were at 0 dB, it would obviously cause a major problem on the Master bus, and likely even before reaching that final stage.

Here are the lead vocals as recorded, without effects:


(mp3 file)

The limiter on the track is not activated here, which is why the sound is very quiet.

This raw sound is then routed to two other buses: the bus containing the reverb, and the bus containing the delay. They are described one after the other below, but they are processed in parallel within the sequencer before converging further down the line.

"Lead Vocal Reverb" Bus

Source: "Dry Lead Vocals" bus
Destination: "Lead Vocals" bus
Panning: Center
Volume: -6 dB.


With its volume at -6 dB, the reverb is 6 dB lower than the dry vocals to avoid drowning them out. The goal is simply to add some "air" and ensure the sound isn't too dry.
Here are the lead vocals with reverb.
You only hear the reverb alone here, not mixed with the dry vocals.


(mp3 file)

I used the WizooVerb plugin, a plugin that hasn't been sold for several years but still sounds great. It can still be found in the darker corners of the internet (I don't condone this, but you do as you wish), or you can use other paid or free reverb plugins. They are easy to find, and I suggest a few on this page. I commonly use SIR Convolution, which works with impulses, much like cabinet simulators. But instead of using cabinet impulses, we use room impulses recorded in various locations (from bathrooms to cathedrals, concert halls, or rooms in a house).

Here are the settings used with the WizooVerb plugin by Wizoo:

- I used the "Vocal Church" preset. I reduced its "size" to 28% to avoid the impression of recording in too large a space; the decay time is set to 1.4s and I adjusted the "Width" parameters so the reverb spreads across the entire stereo field.

- The reverb blend is controlled with the "DryWet" knob. At 0%, no reverb is heard; at 100%, only the reverb is heard without the dry signal. Here, it is set to 100% because the reverb plugin is placed on a bus dedicated solely to reverb, which will later be mixed with other treatments (the dry sound and the delay). I only want the reverb sound and nothing else here.

- Using reverb on a voice is common. The dosage is up to each individual, but too much reverb distances the voice, which ends up drowned in the mix. For the lead vocal line, this is not the desired effect; on the contrary, the voice must be brought forward since it often carries the melody.
Wizooverb Plugin
Wizooverb Plugin

"Lead Vocal Delay" Bus

Source: "Dry Lead Vocals" bus
Destination: "Lead Vocals" bus
Panning: Center
Volume: 0 dB


Here are the lead vocals with delay.
You hear the delay added to the dry vocals here.


(mp3 file)

On this bus, I use the Classic Delay plugin by Kjaerhus Audio, a free plugin you can download on this page. The delay adds an echo effect to the sound, which helps fill out the sonic space. Combined with the reverb, this gives the lead vocal line a somewhat atmospheric feel.

The settings as seen in the image below produce an effect where the original sound arrives first (adding to the dry vocals), then a first echo appears after about 1 second, slightly quieter than the dry sound, and then 1 second later, a second echo is audible, but much quieter than the first. In the full mix of the song, it is almost inaudible, but it nonetheless contributes to the overall sound.

Classic Delay Plugin
Classic Delay Plugin

"Lead Vocals" Bus

Source: "Dry Lead Vocals", "Lead Vocal Reverb", and "Lead Vocal Delay" buses
Destination: Main Vocal bus
Panning: Center
Volume: -5 dB


The dry vocal, reverb, and delay buses now all converge into the "Lead Vocals" bus.
Here are the lead vocals with reverb and delay.


(mp3 file)

However, processing is not finished, as we are going to add an equalizer and a limiter.
Same thing, but with an equalizer and a limiter.
Heads up: the volume is much higher.


(mp3 file)

You can see in the image below how I equalized the voice. Specifically, I removed all low frequencies by placing a low-cut filter at 120 Hz. I also lowered the frequency around 1 kHz by about 3 dB, as it contributed nothing to the voice and freed up space for other instruments. Finally, I boosted the 345 Hz, 3.60 kHz, and 12 kHz frequencies by about 3 dB to better highlight the voice in the mix. Of course, these frequencies work for *my* voice and in this specific song, but in another song, the settings would be different. There is no single setting that fits all situations.

The plugin used is TrackPlug by Wave Arts, a paid plugin, but free ones exist, such as Cockos ReaEQ which you can download on this page.




TrackPlug Plugin
TrackPlug Plugin

Next, I applied a limiter with a threshold at -9 dB and a ceiling at 0 dB (thus limited to the bus volume), which significantly boosts the vocals to place them at the forefront of the song.

The plugin used is FinalPlug by Wave Arts, a paid plugin that you can replace with George Yohng's W1 Limiter, an excellent free limiter downloadable on this page.




FinalPlug Plugin
FinalPlug Plugin
That's it, the processing of the lead vocal line is complete. Below, we will see how I proceeded with the backing vocals, then with the virtual vocals. These three vocal groups will meet on the main vocal bus before finishing on the Master bus with all the other instruments of the song.

Mixing in practice : Preparing the session | Bass | Drums | Rhythm guitars | Lead guitars | Synths | Vocals | Mastering
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BACKING VOCALS

There are two backing vocal recordings; one will be heard on the left and the other on the right of the stereo field. Both backing tracks have the same content, but it is not a copy-paste: I recorded the two backing tracks separately so that they differ slightly from one another.

Recording Tracks - Raw Takes - Reverb - "Backing Vocals 1" and "Backing Vocals 2" Buses - Automation

Recording Tracks

There are two vocal tracks for the backing vocals. I recorded them separately, so they are indeed two distinct recordings and not a simple copy-paste from one track to another.

Mono audio tracks
Panning: Center
Volume: 0 dB
Destination: The 1st track is routed to the "Dry Backing 1" and "Backing 1 Reverb" buses; the 2nd track is routed to the "Dry Backing 2" and "Backing 2 Reverb" buses


As with the lead vocal track, I recorded these two tracks ensuring the recorded volume stayed on average around -10 dB. However, I am not adding a limiter here.

The first backing track is then routed simultaneously to the "Dry Backing 1" and "Backing 1 Reverb" buses, while the second backing track is routed to the "Dry Backing 2" and "Backing 2 Reverb" buses.

"Dry Backing 1" and "Dry Backing 2" Buses

Sources: Backing 1 and Backing 2 tracks
Destinations: "Backing 1" Bus and "Backing 2" Bus
Panning: Center
Volumes: 0 dB


Here is Backing Vocal 1 as recorded without effects:


(mp3 file)

And Backing Vocal 2:


(mp3 file)

Of course, the two recordings are similar, as I tried to sing identically. But since I am not a machine (!), even when trying to do the same thing twice in a row, small differences remain. These aren't really audible but prevent having the exact same sound in both ears. With a copy-paste, if you place a sound on the left and its exact copy on the right, you end up with a mono sound in the end. Whereas with *nearly* identical sounds, you preserve the stereo. Unless you shift one sound by a few milliseconds relative to the other, which then creates a slight chorus effect.

Reverbs are added on two other buses, which will then be combined with the dry sound.

"Backing 1 Reverb" and "Backing 2 Reverb" Buses

Sources: Backing 1 and Backing 2 tracks
Destinations: "Backing 1" Bus and "Backing 2" Bus
Panning: Center
Volumes: -6 dB


Here is Backing Vocal 1 with reverb
You only hear the reverb alone here, not mixed with the raw vocals.


(mp3 file)

And the reverb for Backing Vocal 2:


(mp3 file)

I used the Wizooverb plugin again with the settings shown in the image below. Here are the settings used with the WizooVerb plugin by Wizoo:

- I used the "Cathedral" preset. I set the "size" to its maximum (100%) to achieve a large space effect and give the impression that the backing vocals are in the background. The decay time is set to 2.8s and I adjusted the "Width" parameters so the reverb spreads across the entire stereo field. However, as each backing vocal will only occupy the right side of the stereo field for one and the left for the other, each reverb will remain confined to the right for one and the left for the other. But at this stage, the panning is not yet set, so the examples place the sound in the center.

- The reverb amount is controlled with the "DryWet" knob. At 0%, no reverb is heard; at 100%, only the reverb is heard without the dry signal. Here, it is set to 100% because the reverb plugin is placed on a bus that only processes reverb, which will later be mixed with other treatments (in this case, the dry sound). Therefore, I only want the sound of the reverb and nothing else here.

- The reverb settings are identical for both backing vocals with one exception: for Backing Vocal 1, the "High Freq" parameter is set to 7107 Hz (as seen in the image below), while for Backing Vocal 2's reverb, this setting is at 3600 Hz. This means these high frequencies are not boosted the same way on both backing vocals. This setting is not available on all reverb plugins, but one could reproduce the same effect by adding an equalization plugin after the reverb with appropriate settings. This helps distinguish the two backing vocals a bit more.
Wizooverb Plugin
Wizooverb Plugin

"Backing 1" and "Backing 2" Buses

Sources: "Backing 1 Reverb" and "Backing 2 Reverb" buses
Destinations: Main Vocal bus
Panning: Variable, set by different automation on the two buses. Mostly 70% left for Backing Vocal 1 and 70% right for Backing Vocal 2.
Volumes: Variable, set by different automation on the two buses. Mostly at -10 dB.
Plugins: an equalizer and a limiter on each bus


Here is Backing Vocal 1 with dry sound and reverb:


(mp3 file)

And Backing Vocal 2:


(mp3 file)

I add an equalizer and a limiter, as well as the final stereo placement.
Here is Backing Vocal 1 with dry sound and reverb. It is located on the left in the stereo field:


(mp3 file)

And Backing Vocal 2. It is located on the right in the stereo field:


(mp3 file)

And finally, both together:


(mp3 file)

You can see in the image below how I equalized the backing vocals. Note that the settings are identical for Backing 1 and Backing 2. I cut all low frequencies by placing a brickwall low-cut filter at 125 Hz. This frequency is nonetheless boosted at +3 dB to provide some foundation in the low-mids. I scooped out the mids between 200 Hz and 2 kHz, with a more notable dip of -2.6 dB around 380 Hz. I boosted by +4.5 dB around 3.3 kHz. I scooped by 6 dB around 7.5 kHz and boosted by 3 dB around 13 kHz to bring in some air and brilliance to the backing vocals. Finally, I applied a brickwall high-cut at 16 kHz. There wasn't much useful information beyond this frequency anyway.

The plugin used is TrackPlug by Wave Arts, a paid plugin, but free ones exist, such as Cockos ReaEQ which you can download on this page.




TrackPlug Plugin
TrackPlug Plugin

Next, I applied a limiter with a threshold at -6 dB and a ceiling at 0 dB (thus limited to the bus volume), which boosts the backing vocals a bit to put them at the appropriate level relative to the lead vocal and other instruments.

The plugin used is FinalPlug by Wave Arts, a paid plugin that you can replace with George Yohng's W1 Limiter, an excellent free limiter downloadable on this page.




FinalPlug Plugin
FinalPlug Plugin

Automation

As mentioned earlier, I used automation for the volume and panning of Backing Vocals 1 and 2 in certain places. Here is an example. At about 2'14 into the song, you can hear voices that sound a bit like sighs. To give them movement while the voice lasts, I increased the volume from -18 dB to -10 dB, then brought it back down to -18 dB. At the same time, Backing 1 moves from center to 100% left then returns to 70% left, while Backing 2 moves from center to 100% right and ends at 70% right.
The sound therefore starts at the center and the backing vocals immediately move away to the left and right sides, while their volume increases then decreases.
Here is an example of Backing Vocal 1 automation:


(mp3 file)

Here is an example of Backing Vocal 2 automation:


(mp3 file)

And finally, both together:


(mp3 file)

Automation
Backing 1 and 2 automation, volume and panning
Backing vocal processing is finished. Below, we will look at the virtual vocals. These three vocal groups will meet on the main vocal bus before ending on the Master bus, along with all the other instruments in the song.

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VIRTUAL VOCALS

In addition to the backing vocals, I use voices from the Miroslav Philharmonik software, a VSTi that offers orchestral sounds, including male and female choirs recorded by professionals from a classical orchestra. These voices are not brought to the forefront, but they add a slightly dreamlike atmosphere to the song.

Recording Tracks - "Phil Choir 1" and "Phil Choir 2" Buses - Reverb - Automation - "Philharmonik Choir" Bus

Recording Tracks

Mono MIDI tracks linked to tracks
Panning: Center
Volume: 0 dB
Destination: The first track is routed to the "Phil Choir 1" bus; the second track is routed to the "Phil Choir 2" bus


There are two virtual vocal tracks. These are MIDI compositions and not recordings via a microphone. Each of the two virtual vocal tracks consists of an audio track with an instance of the Miroslav Philharmonik plugin, associated with a MIDI track containing the MIDI score.

Both tracks are made with female choir sounds. The first track consists of choirs performing "oh" vocalizations, and the second track consists of choirs performing "ah" vocalizations.
Miroslav Philharmonik
Miroslav Philharmonik

"Phil Choir 1" and "Phil Choir 2" Buses

Sources: "Philharmonik 1" and "Philharmonik 2" tracks
Destination: "Philharmonik Choir" Bus
Panning: Variable, set by different automation on the two buses.
Volume: Variable, set by automation that changes from time to time throughout the song.
Plugins: Reverb


Here are the virtual choirs 1 without reverb:


(mp3 file)

And virtual choirs 2:


(mp3 file)

Although these voices are samples of real voices, this composition doesn't sound very realistic, as that is not the goal. For example, all the notes flow into each other, whereas real singers would need to take breaks to breathe. But in the context of the song Life, these voices are not highlighted at all; they only serve to fill the soundscape in the background. It is therefore unnecessary to worry about details that no one will ultimately hear. The goal is rather to achieve a pleasant and dreamlike background sound rather than a stunning orchestral choir that grips you.

Reverb

I placed a reverb on each of these same buses, "Phil Choir 1" and "Phil Choir 2".

Here are the virtual choirs 1 with reverb:


(mp3 file)

And the reverb for virtual choirs 2:


(mp3 file)

Here too, I used the Wizooverb plugin with the settings shown in the image below.

Here are the settings used with the WizooVerb plugin by Wizoo:

- I used the Cathedral preset. I set the "size" to 80% to achieve a significant space effect and give the impression that the choirs are in the background. The decay time is set to 2.4s. I adjusted the "Width" parameters so that the reverb spreads across the entire stereo field. At this stage, the panning is not yet set, so the audio examples place the sound in the center.

- The reverb amount is controlled with the "DryWet" knob. At 0%, no reverb is heard; at 100%, only the reverb is heard and no longer the dry sound. Here, it is set to 100%, and since the reverb plugin is placed on the bus where the raw voices arrive, only the reverberated sound will be heard in the song and not the dry sound at all.
Wizooverb Plugin
Wizooverb Plugin

Automation

Still on the same "Phil Choir 1" and "Phil Choir 2" buses, I applied volume automation (with only a few variations throughout the song) and, most importantly, panning automation. The virtual choirs constantly move from right to left, crossing each other, since the automations for the two virtual choirs are symmetrical. When one is on the left, the other is on the right and vice versa.

The image below corresponds to the passage heard in the audio clips; the volume doesn't move, but as you can see, the panning constantly shifts from left to right. This is clearly audible in the clips below.

Virtual Choir 1 Automation:


(mp3 file)

Virtual Choir 2 Automation:


(mp3 file)

Automation
Virtual Choir 1 and 2 automation, volume and panning

"Philharmonik Choir" Bus

Sources: "Phil Choir 1" and "Phil Choir 2" buses
Destination: Main Vocal bus
Panning: Center
Volume: 0 dB.
Plugins: an equalizer


This is the bus where the two virtual vocal buses converge. I apply fairly strong equalization that cuts all low and high frequencies, keeping only the mids around 1 kHz. This ensures they don't occupy too many frequencies, leaving plenty of room for other instruments in the song without sacrificing the quality of the chosen virtual voices. This aggressive equalization doesn't seem to denature the virtual voices, which are in the background of the mix anyway.

Virtual Choir 1 Automation (with EQ):


(mp3 file)

Virtual Choir 2 Automation (with EQ):


(mp3 file)

And finally, both together:


(mp3 file)

The processing of virtual voices is finished. These voices will now join the lead vocal and backing vocals on the main vocal bus, as we will see below.

Mixing in practice : Preparing the session | Bass | Drums | Rhythm guitars | Lead guitars | Synths | Vocals | Mastering
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MAIN VOCAL BUS

Sources: "Lead Vocal" bus, "Backing 1" and "Backing 2" buses, "Philharmonik Choir" bus
Destination: Master Bus
Panning: Center
Volume: -7 dB.
Plugins: None


The different types of voices from the buses described above converge on this bus: lead vocals, backing vocals, and virtual voices. No plugins are necessary here, as all the processing I needed was applied previously.
Here is the final result of all the voices together on the main vocal bus:


(mp3 file)

Finally, the main vocal bus is routed to the Master bus to converge with all the other instruments in the song.

Mixing in practice : Preparing the session | Bass | Drums | Rhythm guitars | Lead guitars | Synths | Vocals | Mastering
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karjim
le 15/06/2012 à 10h27

Salut Grebz,

Déjà un grand merci pour ton site, qui m'a bien aidé a rentrer dans le monde du VST freeware.
Je travaille sur un album de métal moderne, j'enregistre les guitares en ce moment. Je les veux brillantes chaleureuses et bien serrées. Entre Gojira et Nevermore un peu :)

J'aurais quelques conseils à te demander.
1) J'utilise Lecab 2 avec les free impulses dispo sur ton site. Penses-tu qu'il vaille mieux utiliser un pack impulse (ex 4 impulses Catharsis) par piste ou plutôt tenter de mixer un peu de tout pour chaque piste gratte. Le principe d'un pack impulse d'un cab n'est-il pas d'utiliser le max de prises mics dispo dans le pack (6 au max avec lecab 2) ?

2) Que penses-tu du Warmifier de Voxengo ? Je ne trouve pas de keygen valable mais ayant testé la démo, le son s'embellit vraiment (d'ailleurs si t'as un lien je suis preneur).
Je me pose la question de sa position dans la chaine. Voici la mienne :
Tubescream + LePou LE456 + Warmifier + LeCab 2
Qu'en penses-tu ? Dois-je le mettre ailleurs ?

3) Des packs impulse gratuits à me conseiller parmi cette liste exhaustive pour du métal tight ? Pour l'instant j'utilise Catharsis et Orange 412... pas mal.
Je ne comprends pas d'ailleurs certaims pack se nomment JJpowertube ? je pensais que les impulses n'étaient que des prises mics sur des cabs ? Il existe des impulses de lampes d'ampli ? Si oui, comment ca marche et est-ce bien nécessaire ?

Un grand merci à toi d'avance pour le temps que tu m'auras consacré, et longue vie à ton site !

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>Je voulais faire une réponse pas trop longue mais... raté :-)

1)
Le but n'est pas d'utiliser toutes les impulsions d'un même pack mais de simuler une prise réelle.
Autrement dit, on va chercher à imiter ce qui se pratique pour une prise de son en studio, avec de vrais amplis et de vrais micros.
Bien souvent, une prise sera faite en plaçant entre 1 et 3 micros devant l'ampli. Le placement des micros est tout un art. Une différence de placement de quelques centimètres (voire millimètres) va faire la différence entre le son qu'on recherche et un son désagréable à l'écoute. Quand on utilise plusieurs micros, on peut aussi rencontrer des problèmes de phase (le son de deux micros joués ensemble va se voir amputé de certaines fréquences, ce qui rend le son plus pauvre qu'il ne devrait).

Pour avoir un gros son, on peut multiplier les prises pour les superposer. C'est à dire jouer plusieurs fois la même chose sur plusieurs pistes. Pour que l'effet soit réussi, il faut que les différentes prises soient aussi proches que possible les unes des autres. Il faut vraiment essayer de jouer pareil d'une prise à l'autre. Mais même les meilleurs ne peuvent jouer exactement pareil d'une prise à l'autre, et tant mieux, car ce sont les petites différences qui créent cette impression de richesse. En revanche, si les prises sont trop différentes et décalées, ça devient brouillon et bordélique.

Remarque : multiplier les prises, c'est bien, mais plus il y a de prises, plus ça complique le mixage. C'est quand même plus simple de mixer un enregistrement chant/guitare sur 2 pistes, plutôt qu'un projet avec 12 guitares, une basse, une batterie avec 15 fûts, 2 chanteurs, 20 voix de chœurs, 5 synthés et un orchestre philharmonique derrière ! Arriver à faire en sorte qu'on distingue bien chaque élément dans un tel mix n'est carrément pas évident.

Maintenant, et c'est particulièrement vrai avec des simulateurs parce que c'est facile à mettre en œuvre, rien n'empêche de s'affranchir de la réalité et de laisser libre cours à son imagination. À partir du moment où on obtient un son dont on est satisfait, peu importe que ce soit possible ou non dans la réalité. Mais à mon avis, il faut faire attention de ne pas tomber dans le syndrome "j'ai 250 impulsions dans ma collection, je vais toutes les utiliser parce que je peux". LeCab 2 permet d'utiliser 6 impulsions simultanément, ça ne veut pas dire qu'il faut absolument les utiliser toutes systématiquement. Il ne faut le faire que si le résultat en vaut la peine, mais il faut savoir aussi reconnaître lorsque seulement 2 ou 3 impulsions suffisent à obtenir le son recherché. 'Plus' n'est pas égal à 'mieux'. Pas forcément en tout cas.

Personnellement, j'utilise dans 95% des cas 2 impulsions par piste de guitare. En général, un micro dynamique et un micro statique combinés. Et pour grossir le son, je vais doubler les pistes de guitare, non pas en faisant un copier/coller d'une piste enregistrée, mais en rejouant complètement sur une nouvelle piste et en faisant attention que les 2 pistes aillent bien ensemble.

2)
Je n'ai jamais essayé le Warmifier de Voxengo. Donc pas d'avis là-dessus.
En revanche, j'utilise de temps à autre le Tube Amp de Voxengo, qui est gratuit et téléchargeable sur le site de Voxengo. C'est une simulation d'overdrive à lampe qui permet de réchauffer le son. Je le trouve très bon : on peut le régler de façon à simplement ajouter un peu de couleur au son, ou bien carrément ajouter une disto (overdrive) à une piste. Ça marche sur les guitares bien sûr, mais aussi sur la basse, et même sur des voix. J'ai constaté que ce plugin gratuit permettait d'obtenir des résultats assez proches du Tube Saturator de Wave Arts (vraiment excellent mais qui coûte 100 euros).

Quant au placement dans la chaîne d'effet, il serait logique de placer ce type de plugin en fin de chaîne. Dans ton exemple, je le placerais après le LeCab 2, de façon à ce qu'il réchauffe le son complet. Encore une fois, le principal est que ça sonne bien et surtout que ça te plaise à toi. Si tu trouves le son meilleur tel que tu l'as placé, laisse-le où il est. Les règles sont faites pour être transgressées !

3)
Je ne sais pas trop ce qu'il en est des impulsions Power Tube. En effet, je ne sais pas comment on peut faire des impulsions à partir de lampes... Tout ce que je peux dire, c'est que quand j'ai fait des impulsions personnelles, le fait d'activer ou non la disto (donc de faire chauffer les lampes) n'avait aucune influence sur l'impulsion obtenue au final. Avec ou sans lampe active, l'impulsion ne change pas, comme si l'opération de convolution effaçait les caractéristiques de la distorsion pour ne garder que le caractère intrinsèque du cab...

Quant à te conseiller telle ou telle impulsion...
Je mets à disposition des impulsions gratuites que j'ai collectées sur le net, de façon à en rendre un maximum facilement disponibles en un seul endroit... mais je ne les utilise pas moi-même ! En fait, j'ai acheté des impulsions chez Recabinet et Redwirez, avec d'ailleurs une forte préférence pour Redwirez.

Les impulsions de Redwirez sont d'excellente qualité, basées sur des cabs réputés. Pour chaque cab, une bonne quinzaine de micros différents sont utilisés, et chaque micro propose une cinquantaine d'impulsions différentes, chaque impulsion correspondant à un emplacement différent. Le tout est bien classé, bien nommé, donc c'est moins le bordel pour s'y retrouver et on sait exactement à quoi on a affaire. D'ailleurs, il y a tellement d'impulsions qu'on peut même perdre un temps fou à essayer des tas de combinaisons différentes.

L'avantage de Redwirez, c'est qu'on peut acheter séparément les impulsions des cabs. Si tu ne veux que le cab Orange, tu n'es pas obligé d'acheter le reste. Un cab, c'est 9 dollars (environ 7 euros) et les taris sont dégressifs. Si tu achètes plus de 25 cabs, les derniers ne coûtent plus que 1 dollar ! La collection complète, c'est 125 dollars, ce qui n'est pas donné, mais si tu n'as besoin que de 6 cabs différents par exemple, ça te revient à 40 dollars (environ 30 euros). Bon voilà, moi je n'ai pas d'actions chez eux, mais je trouve que leurs impulsions sont vraiment au-dessus du lot.

Grebz</em>



Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz</em>



Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

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<em>Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz</em>



pyro20
le 15/05/2012 à 15h59

J'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)

Merci d'avance.

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<em>
A priori, n'importe quel séquenceur permet de faire n'importe quel type de musique. Même si je n'y connais pas grand-chose en hard tech, j'ai pu voir que les noms des logiciels Reason ou FL Studio (Fruity Loops) reviennent souvent parmi les amateurs de musique électronique.

Voici deux liens vers des forums Audiofanzine qui en parlent justement :
<a href="http://fr.audiofanzine.com/techno/forums/t.230259,quel-logiciel-pour-de-la-techno-minimale.html" target="_blanck">celui-ci</a>, et <a href=http://fr.audiofanzine.com/logiciel-dj/forums/t.173449,logiciel-pour-creation-musique-techno.html" target="_blanck">celui-là</a>.

Quant aux bruitages, je doute qu'aucun séquenceur, qu'il soit orienté techno ou autre inclut ce genre de choses. Beaucoup de logiciels incluent des VSTi (synthétiseurs logiciels), mais ce seront des sons de synthés, pas des bruitages. En revanche, tu trouveras sur le Net des sites spécialisés dans les bruitages à télécharger en tous genres, y compris des téléchargements gratuits. Tape "Bruitages gratuits" dans Google et tu devrais trouver ces sites.

Grebz</em>



Cyril All You Bring
le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

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<em>Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz</em>

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